Deuxième volet d’un cycle d’expositions consacrées à l’art et l’écologie, Résilience rend compte de la mutation du rapport que l’homme entretient avec la nature. L’écologie a engendré une révolution culturelle importante : la nature n’est plus perçue comme un paysage ou un agrégat d’objets posés côte à côte mais comme un système, un écosystème. Ceci entraine un changement radical de perception qui comme l’exprime James Turrel nous oblige « à voir à travers les choses et non plus seulement à percevoir exclusivement leur surface ».

Les artistes présentés ici ont en commun une fascination pour cette nature systémique, toujours plus insaisissable. Ils explorent la perception humaine entravée d’un côté par une maîtrise technologique sophistiquée source de nouvelles illusions et de l’autre par l’écroulement des mythologies fortes au profit de symboliques sommaires. Après des siècles de « représentation » de la nature par les artistes, la pensée écologique les incite à développer une approche de « présentation », comme l’analyse le philosophe Loic Fel dans son ouvrage « l’esthétique verte ». Ils s’attachent à montrer sa nature même, à observer son fonctionnement plus que son apparence, mettant à l’épreuve sciences et connaissances.

Phénomènes complexes et interdépendance du vivant, cycle de la mort et de la décomposition, flux et modulations atmosphériques, érosion, tectonique des plaques, temps et espace se confrontent à l’attitude parfois humble, parfois vaniteuse, presque toujours ridicule de l’Homme mis à nu. Ici l’esthétique s’éloigne des représentations fanfaronnes et cyniques d’une nature rococco, artificielle et synthétique. Une sensation de retrait, de silence, de clarté, de simplicité offre une pause salvatrice. Elle répond à une quête de perception épurée, vierge de référence. L’atmosphère mystérieuse laisse la place au doute. Une base pour repartir de zéro.